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专辑简介
专辑简介：亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。作曲家简介：拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。艺术家简介：亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。非洲农场主三姐妹
专辑简介：为庆祝克里斯蒂安·里迪尔（Christian Ridi） 2023 年的 80 岁生日，Genuin 发行了第四张专辑，其中收录了杰出的克里斯蒂安·里迪尔的作品。莱比锡交响乐团在首席指挥罗伯特·范·斯泰恩（Robbert van Steijn）的指挥下，录制了里迪尔的管弦乐作品，全部为世界首演录音。FAZ曾评价这首音乐 “节奏感强，技术和形式完美”。这些特质在长笛协奏曲《潘花园》、第一交响曲和巴松管协奏曲《勃拉姆斯在法国》中得到了充分体现，这些当代音乐让人欲罢不能！”作曲家简介：克里斯蒂安·里迪尔（Christian Ridi） 1943 年出生于布雷斯劳。他在雷根斯堡Domspatzen 音乐文法学校获得了第一份工作经验，在那里，除了人文教育之外，还深入学习了音乐实践和理论知识。高中毕业后，里迪尔在慕尼黑国立音乐学院师从京特-比亚拉斯（Günter Bialas）教授学习校园音乐和作曲（第二主修），并通过了国家考试。1969-1984年，他在新萨斯/奥格斯堡的 Justus-von-Liebig-Gymnasium 任教。1980-1986 年，他还在奥格斯堡大学学习音乐学。1984年，克里斯蒂安·里迪尔受聘于法兰克福约翰·沃尔夫冈·歌德大学音乐学研究所。除音乐理论课程和研讨会外，他还负责法兰克福大学音乐系（合唱团、管弦乐队、室内乐）的工作。自 2008 年退休后，里迪尔越来越多地投身于作曲作品的传播。1992至1993学年，里迪尔接受了美国的邀请，作为交换教授在新泽西特伦顿学院任教。1994年，他被任命为为大学音乐总监，这是法兰克福 32 年来从未有过的头衔。里迪尔的音乐活动十分广泛。尤其值得一提的是，他于 1976 年创建并领导了奥格斯堡声乐合奏团，该乐团在众多音乐会和录音中都达到了很高的水准。里迪尔最近还与成立于 1987 年的美因河畔法兰克福约翰·沃尔夫冈·歌德大学室内合唱团一起吸引了越来越多的关注。最近，里迪尔与作曲家、长笛演奏家延斯·约瑟夫（Jens Josef）共同组织了多场音乐会，主要是现代音乐会（“Gruppe Kontraste Frankfurt am Main”）。1998 年成立的黑森-图林根青年爱乐。乐团在里迪尔的指挥下，在法国和德国举办的音乐会上备受瞩目。作为音乐理论讲师、合唱团和管弦乐队指挥，里迪尔也是许多研讨会和讲习班的座上宾。乐团简介：莱比锡交响乐团（LSO）于1963年首次成立，名为莱比锡贝济克国家管弦乐团。莱比锡交响乐团是一家非营利性有限责任公司，也是莱比锡和北萨克森地区唯一专业古典交响乐团的管弦乐队。管弦乐队的总部位于莱比锡郊区的Böhlen，由Zweckverband Kulturraum Leipziger Raum和萨克森自由邦在机构上支持。音乐会和排练场地是Kulturhaus Böhlen，具有理想的空间和声学条件。管弦乐队的曲目包括各种类型的音乐文学，直到不同编队的室内乐。LSO最近因与ALBERT HAMMOND、JOHNNY LOGAN、意大利男高音、钢琴女王等世界明星的交叉项目而受到特别关注。传统的紧密合作将音乐家与莱比锡、魏玛和德累斯顿的音乐学院联系起来。多年来，管弦乐队一直与Kurt Masur、Kenneth Kiesler、Vladimir Ponkin等人一起举办大师班。但年轻的乐器演奏家和歌手也在LSO中发现了一个善解人意和思想开放的伙伴。一项坚定的旅行活动、匈牙利、英国、意大利、爱尔兰、荷兰、瑞士、韩国、中国和墨西哥的众多客座演出和巡演，以及众多的CD录音完善了管弦乐队的艺术承诺。LSO每年举办100多场音乐会，为维护和发展德国中部的音乐传统做出了重要贡献，并且是萨克森自由州的文化大使。指挥家简介：自2021年9月以来，罗伯特·范·斯泰恩（Robbert van Steijn）一直担任莱比锡交响乐团的首席指挥兼总音乐总监。2012年至2016年期间，他担任国家大厅第一Kapellmeister和Opera Halle的Kapellmeister。在这个职能中，他主持了许多表演和音乐会，还为当代音乐（现代主义的色彩）设计了一系列音乐会，以及几个音乐教育项目。他在英国跟随George Hurst学习指挥，在班贝格、汉堡和阿姆斯特丹与Günter Wand合作，并于1997年在Roland Kieft和Kenneth Montgomery的指导下在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院完成了学业。从1997年到2000年，他是荷兰唯一的专业轻歌剧剧院Hoofdstad Operette的指挥。在音乐领域，Robbert van Steijn接管了Joop van den Ende Theaterproducties[舞台娱乐集团]的各种全国巡演作品的音乐指导。他在歌剧、轻歌剧和音乐领域的曲目包括60多部作品。他在阿姆斯特丹音乐厅由威尔第的纳布科和麦克白演唱的音乐会也非常成功。罗伯特-范-斯泰恩多次在荷兰指挥管弦乐队，如北荷兰管弦乐队、荷兰交响乐团或林堡交响乐团，并且是纽伦堡国家爱乐乐团或国家管弦乐团的欢迎嘉宾。自2010年以来，他作为阿姆斯特丹国家歌剧院演出的音乐助理定期接受采访。他的经历使他于2011年来到拜勒伊特，在那里他在拜勒乌斯音乐节上接管了Tannhäuser制作的研究管理。同时，他也是钢琴家和歌曲伴奏家以及合唱团和大师班的教练，也是备受追捧的合作伙伴和音乐伴侣。在这个活动中，客串表演还将他带到了比利时、挪威和瑞士。他的艺术创作还包括大量的作曲和编曲，曾为荷兰 Reisopera、Staatskapelle Halle、Operettenbühne Hombrechtikon 以及自己的作品编曲。他正在为 Bärenreiter Verlag 编辑 A. Dvořák 的《G 小调钢琴协奏曲》的新版本，该版本已于 2018 年出版。
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